← Design espace et objet

Diplômé de l'EBABX, mention Design, mon travail s'articule autour d'une pratique pluridisciplinaire ancrée dans le geste, la matière et le territoire. Chaque projet naît d'une question concrète : comment fabriquer, transformer et comprendre par soi-même ce que l'industrie a rendu invisible ? J'explore des matériaux et des outils variés ; laine, bois, fil, code, que j'apprends autant que je les mets en œuvre. Ma démarche cherche à faire coïncider pensée et fabrication, en développant des systèmes où chaque geste trouve sa nécessité, de la conception à la réalisation.

Portfolio

← Espace et objet

REFUGE

Création d’une architecture modulaire : Ce projet consiste à concevoir un abri sous forme de kit, où les modules sont maintenus uniquement par des cordes, sans recourir à aucun moyen de fixation traditionnel. Inspiré du principe de la tenségritée et des habitations nomades, ce module peut se déployer et changer de disposition selon les besoins. L’abri est ensuite recouvert d’un tissu patchwork imaginé suivant les couleurs et motifs de tissus anciens et traditionnels.

Tasseaux de bois, cordes, pitons à visser, mousquetons verrouillage à vis. 2022

HABITER/HABITAT

Robe amovible créée à partir de feuillards (fournis par l’entreprise RAJA) et de colliers serflex. Ce projet vise à étendre et/ou contraindre le corps. La robe est conçue pour bouger et se déployer, offrant ainsi une infinité de dispositions possibles, prenant forme selon les envies de l’utilisateur.

Feuillard industrielle, colliers de serrage, 2022

TOTEM

Dans le cadre de la création d’une scénographie visant à revaloriser la ruche, j’ai décidé de concevoir un «Totem» à la fois décoratif et informatif. Inspiré de la technique de tressage des ruches en saule, cet essai vise à comprendre et à mettre en pratique cette méthode. Le totem final mesurerait 2m50 de hauteur pour une largeur maximale de 1 mètre.

 

Conception du Totem à l’aide de différente essence de bois. Chataigniers, noisetiers, saules ainsi que du merisiers. 2024

Dutemple

Suite à une analyse de site dans le quartier de Dutemple à Valenciennes (59300), nous avons observé

que le parc de ce quartier est vide et délaissé. Le projet vise à animer le chemin du parc du chevalement

de Dutemple en créant des sculptures servant d’aires de jeu ou de repos. Les usagers sont

libres d’utiliser ces modules comme ils le souhaitent. Les modules sont réalisés en métal avec des

plateformes en filet tressé ou en bois.


Motif Volumétrique

Mon travail part de la création de motifs sur grille en noir et blanc, en écho direct aux recherches visuelles d'Anni Albers sur le tissage. Ce qui m'intéressait au départ n'était pas seulement de dessiner ces motifs à plat, mais de comprendre comment une composition pensée en trame, faite de lignes et de colonnes, de pleins et de vides, pouvait basculer d'un langage graphique bidimensionnel vers une présence physique, volumique.

Le principe de la grille m'a servi de point de départ méthodologique : chaque motif est d'abord conçu comme une partition binaire, une alternance de cases noires et blanches qui fonctionne selon la même logique que l'armure d'un tissage, à savoir la chaîne et la trame, le dessus et le dessous. Cette logique combinatoire, une fois posée sur le papier, contient déjà en germe une structure tissée, puisqu'elle anticipe un croisement de bandes et une superposition de plans.

L'enjeu de ma recherche a donc été de faire passer ces motifs de la surface au volume, en testant concrètement comment une trame dessinée pouvait se transformer en objet tressé, ondulé ou redressé dans l'espace. Il s'agissait moins d'illustrer le tissage que de l'expérimenter comme processus de mise en forme, en voyant jusqu'où un motif pouvait se déformer, se courber ou se redresser sans perdre sa lisibilité graphique d'origine.

Mise en volume de motifs. Bois, feutrine, tige filetée, écrous, rondelles. 2024

THELMA & LOUISE


← Scénographie

Un rucher à l'Abbaye

Suite à l’appel du musée de la vie rurale et forestière de l’abbaye de la ville de St-Michel, nous devons créer une scénographie pour une exposition sur les ruches. Cette exposition vise à revaloriser les ruches et à montrer l’impact de l’apiculture actuelle sur l’environnement. Nous avons réalisé une maquette à l’échelle 1/20, ainsi que plusieurs socles et panneaux d’information. Nous étions charger de toute la mise en scène ainsi que la confection de tout les éléments de la scénographie, incluant des rideaux, scoles, panneaux d’informations Le projet a été réalisé en collaboration avec Emilie GERNIGON, Erin NAUDI, Lola LUC-TALIERCO et Hugo HUART.

Aperçu de l’expostion permanente réalisée durant une année. 2023-2024 Vernissage réalisé le 29 juin 2024 https://www.lavoixdunord.fr/1480766/article/2024-07-06/les-etudiants-de-l-ecole-d-art-de-valenciennes-exposent-saint-michel-en

Renverser

Qu'est-ce qu'un objet devient lorsqu'il est coupé de sa culture d'origine, éloigné de son contexte, exposé loin de ceux qui l'ont fabriqué ou utilisé ? C'est cette question de « l'orphelinité » des objets qui traverse Renverser, exposition itinérante conçue par le séminaire Out_In du Master Design de l'ebabx.

 

Pensé comme une salle de travail plutôt qu'une exposition classique, le dispositif installe modules, tables de réflexion, capsules sonores et vidéos au cœur même des parcours permanents, en dialogue direct avec les œuvres. Le projet a pris forme progressivement : une journée d'études aux Beaux-Arts de Bordeaux pour l'amorcer, puis une itinérance au Musée d'Aquitaine et au Musée d'Angoulême pour la déployer et la confronter à d'autres collections.

Cette démarche s'ancre dans un questionnement plus large sur la décolonialité et la réappropriation des fonds muséaux : comment regarder autrement des objets déportés, déplacés, parfois oubliés ? Le projet fait le pari des mots et des récits comme outils pour leur redonner une voix. Il s'est construit dans la durée, à travers des lectures, des visites, des échanges avec des conservateur·ices, et un déplacement au musée africain de l'île d'Aix qui a nourri la réflexion collective.

Renverser est avant tout un travail collectif : étudiant·e·s et enseignant·e·s du Master Design y ont contribué aux côtés du collectif Composite 310, pour faire de l'exposition un lieu de dialogue à la fois critique et poétique entre héritage et présent.

Équipe Recherches et coordination générale : Camille de Singly, Jean-Charles Zébo
Conseil éditorial : Didier Lechenne
Rédaction : Irène Auburtin, Bénédicte Bonpunt, Pauline Hervouet, Grace Kalunzodi, MCM, Maïsha Mwepu
Graphisme et communication : Bénédicte Bonpunt, Pauline Hervouet, Grace Kalunzodi (logo « Out_In »), Maïsha Mwepu (typographie)
Scénographie : Tom Cantot, Siyu Chen, Eunhye Kim, Andréa Madeleneau, Subin Park, Jeanne Petit, Valentine Saint-Martin
Site web « Surexposer » : Quentin Martial, MCM, Maïsha Mwepu
Création sonore : Bénédicte Bonpunt, Hugo Verdier
Recherches complémentaires : Justine Aupée, Célia Benard, Lise Gardien, Orane Iturria, Louis Le Berre, Nell Legras, Eva Rouzeau
Photographies : Florian Desplanques